聽心海，聽想像的心海，聽天海地的邏輯中有著超越天海地的無限想像。因此我在此邀請您去體驗何謂藝術….何謂孤獨….。
藝術創作這條路，像一場孤獨的耐力賽，它的可貴在抒情、在記錄、在省思、在主張..…註定要與人群疏離。
《心境抒情；記錄心情》
畫畫可以文學的亦或音律的。藉以抒情藍色的夏日：頂藍藍的天、白白的雲，望藍藍的海、白白的浪，揚聲「外婆的澎湖灣
」，沙灘、陽光、仙人掌，還有一位老船長。
抒情風吹的冬季：感受狂風中的熱情，享受孤獨和寂寞的豪情，品味鹹水煙的愴愴然。
抒情野花的春天：遍野的天人菊，老牛和野貓知道她的美麗，美麗是韌性、厚實、自由自在。
抒情等待的秋節：回憶，祝福；記憶，願望、平湖，知心的老友；澎湖，深情的朋友。
我的創作裡對人的關注，關切海洋與土地的勤奮者以及愛智的文化藝術耕耘者，他們是光是熱的散播者。
記錄生活的土地，觀察世代交替的大環境，民俗廟會及民間生活形態方面的的浮光掠影。
記錄成長的家園，傳統的家，有花磚、窗飾、紋石圖案、牛車及舢舨和工藝圖騰等組構一幅畫，在畫中亦延伸出回憶、夢境、思想的意念表達。
《自我省思；主張價值》
曾在「台南」的九個月沉澱，對藝術有了新的定位和價值觀：藝術的展覽媒材呈現方法有文件說帖、平面、立體、裝置觀念、行動表演和詩賦的多元化的結合，總稱「觀念藝術」。
新的藝術概念，除了扮演「美化心靈」的傳統角色外；更要有「塑化人心」的企圖心與衝撞力。也就是說「抒情與記錄」即有美化心靈的作用而「省思與主張」有塑化人心的影響。
進入「省思與主張」的創作思維階段是需要足夠的生命歷練。它要探討人與環境的呼吸、或政局、或經濟、或弱勢族群、或社會問題的關懷與建議；教育及啟發人的品質，或是個人心象的表明，可以溫和、可以叛逆、可以客觀、可以主觀的偏執等。
也許觀念「藝術」即觀念「異數」。
《個人畫作的詮釋》
我的繪畫世界常把「貓」和「牛」分別比喻或象徵「女人」與「男人」，貓代表「女人」個性的柔順和狂野，貓代表「女人」心思的神祕感。
藉貓的捉摸不定去抒情心境：「我」不易被瞭解也沒必要去被理解，一切模糊就好。
藉貓的孤傲生性去主張人生觀：疏離與拒絕的表達方式是那麼的自由自在和自自然然，可撤野，可乖巧。又貓的眼神會隨曰夜而變化，「神祕之眼」令我產生無比的驚奇，貓使我迷惑，貓使我想像無限，所以貓讓我特別偏愛。
美珠喜歡用虛實交錯的具像抽象去佈局畫面表現完全的繪畫語言，也就是繪聲繪影去捕捉去顛覆既有的刻板視覺，營造想像的思考氛圍，預留感性的「矛盾邏輯」。
畫作常出現類似裝飾且大小一層一層的同心圓符碼，是引用（藉喻）於澎湖一種天然的石頭紋路圖案﹝稱文石，因為有眼，有一說是天使之眼）來的，引申比喻人與人際的圓融：和諧和滿足；人與環境的互動：大大小小的力量和永恆累積，意義類似樹的年輪或滾動的車輪。
油畫豐富的色彩語彙是反映精神感知的最佳途徑：因此嚮往繽紛人生時用明亮的顏色；情緒低潮以暗黑色調去沈穩個人的那一份自信和那一份「傲」，所以會有白色的純潔、黃色的期待、橘色的絕望或大紅代表熱情、深藍代表憂鬱及綠的希望和灰的孤寂，大大小小不一的色塊說明了當時心境的抒情或記錄或省思或主張，是生命的悲觀或樂觀程度；是人生觀的自我實踐。
《學習與創作的心情》
保持作畫輕鬆，要有幽默感，可在乎可不在乎他人的批評指教，因為世界沒有什麼大不了的事，偶而或常常要自戀自己的天才傑作。因為你的周遭朋友，恐怕不出幾個擁有自己畫的油畫作品，也不要與人在繪畫技術上做比較，「畫畫」是個人的生命沈澱，因此你的自我實踐畫畫而獲得精神滿足將是少數人一生難得擁有的「永恆價值」。因為.......現代人太空虛了..........
在此祝福即將入門學畫的朋友們，祝彼此畫畫快樂。
《白鳥美珠與阿不信》
回覆網友詢問畫油畫是否要先學素描呢？素描的發展是因為古代沒有科技方面的輔助器材如攝影照片，彩色印刷書籍圖片，電視電影等的視覺觀察，而必須藉由黑白炭筆去觀察去審視或去訓練構圖和色彩明暗分析。
另一方面以前油彩材料資源貴又不易取得，所以古代（以前）在繪畫認知對素描的重視是必然的，而你我巳身在科技影像發達的時代巳沒有必要隨舊有的傳統美術學習觀念起舞，而且藝術巳畫分的很多元化，又現代人與一百年前的人在心靈需求是不一樣的，所以建議做個在藝術認知方面是自由自在；我行我素的現代人吧。
現在對素描的定義巳很廣泛了，包括攝影、拼貼、製圖、水彩、鉛筆畫，所以你巳正在素描範疇在體驗素描世界了，快去畫油畫吧，別去囉哩囉唆的，去畫你的感覺，去畫真實的自巳，不要被「眾口皆曰是」的概念拘束，不過，我有個畫和教油畫心得，炭筆素描是黑白的和無限色彩的油畫其實毫無必然的因果關係。
希望對此看法對你有幫助。
阿不信:
對於所謂素描與油畫毫無必然的因果關係我想美珠小姐應該加上說這是你個人的看法比較妥當是嗎?其實素描不是炭筆畫..素描也不是像不像的問題..你的美術老師有問題不代表素描有問題.也可能是你一知半解..
白鳥美珠Re:
我同意這是個人看法，然而你犯了任意斷章取義的毛病和錯看別人講述的內容和本質。白鳥美珠有說：「現在對素描的定義巳很廣泛了，包括攝影、拼貼、製圖、水彩、鉛筆畫，所以你巳正在素描範疇在體驗素描世界了……」請勿曲解我在這方面的認知。
阿不信: 素描是一種計劃..是一種對自我能量肯定的指標.
白鳥美珠Re
繪畫我不視為一種工具，而是自我的生命，自我的精神實踐，因為靈魂不是數據也不是公式，所以我不談指標。
阿不信:
你不覺得你的作品雖然能量充沛但其實給予觀眾很大的壓力麼?
每一幅作品都畫的滿滿可以說是充滿生命力但也無疑的給觀眾沒有喘息的空間..這是因為素描..不紮實的原因
白鳥美珠Re:
你不覺得人在承受壓力的訓練管道很少嗎？哭泣、苦悶、吶喊、不幸等等都是生命的的表現，我們常稱讚一部電影的感人肺腑，這“感人肺腑”的內涵即顯示美麗，這“美麗”已包含了悲傷，因此一幅畫作讓你有視覺壓力，在此非常謝謝你道出了“壓力”，因為你感覺壓力的存在，證明我用畫筆在詮釋什麼是“生命“什麼是是“生活”，
至少給予的壓力尚不致引發你對生命的失望吧！人永遠需要在不平的環境裡積極奮鬥，這樣的“積極奮鬥”有時候是不許容你一絲一毫的喘息，另一方面，鑑賞感受是個人的，你或我可能會因為世代、性別、人文素養、嗜好、宗教、環境和人際關係的成長背景有所不同，而在物質和精神感知會有不一樣的價值觀判斷，所以審美的標準不完全以“唯美”為依據，而是其中一部分。
阿不信:
你可以發現你的作品色彩很原始.也許你以為你調色了..可是你是被顏色所驅使.而不是你驅使顏色..這也是你的作品從頭到尾一個調子的原因.當然你也可以說這是你的風格..究竟原因還是在於素描的原因..
白鳥美珠Re:
重申個人立場和創作原則「繪畫我不視為一種工具，而是自我的生命，自我的精神實踐，因為靈魂不是數據也不是公式，所以我不談指標。」接受與否僅能說有“過程”但沒有答案，因為思想、主義和流派永遠各吹各的調和推陳出新，永遠各自表述，才會有百花鳴放的藝術環境。
阿不信: 所以恕我直言..我知道好為人師是個毛病..然箭在弦上不得不發一發如瀑…..
白鳥美珠Re:
謝謝！感謝你的回應不是斥責也不是糾正。
《尋找新的自信》
歐洲行，讓我重新認識印象派之後產生的塞尚、梵谷和高更這三位藝術家，現代藝術的啟迪者，他們的個性賦予我新的啟發「自信，不怕孤獨」。
塞尚，淡於交際，個性孤僻傲慢，自認為世上除了他，其他人都稱不上畫家，主張簡化的物象描繪，更主張將繪畫與立體幾何相結合，表現心中的真實面。梵谷，他的熱情不見容於社會，讓他的生命疲憊不堪，最後以死解脫，畫的筆觸一如他的血液四處奔放，用滾動的線條和顏色宣洩熾烈的情感。高更，拋妻棄子遠離世俗，隱居於大洋洲孤懸的島嶼，與原始部落為伍，描繪原始、純真的心靈。
當自己了解到自己是天才，就要明白自己註定要與同時代的人群疏離。
