藝術與生活

讀鄭美珠水彩畫札記

﹝一九九七年寄自中國四川﹞

文：黃劍慶

藝術源於生活，但是通過作者對生活的審視與創造，表現出的是生活內涵與美的統一。

我們嚮往澎湖，嚮往那裡的天空、大海、島嶼、風土、民俗.... 當然，

這一切我們可以借用現代新聞媒體

﹝報紙、刊物、廣播、電視﹞走近她，也可以身臨其景，旅遊觀光，

甚至住下來不走了，但如果僅限於親近

和認識澎湖，你也不一定識得澎湖的真面目，不一定創作表現澎湖美的本質的作品來。

這是藝術源於生活又不等於生活之處。

青年女畫家鄭美珠的水彩畫，以樸質的筆觸，豐富的情感，絢麗多彩的畫面，

為我們啟開了一扇透視澎湖的窗戶，一個從縱深的層次上去認識、體察澎湖的窗口，

我們看到的不僅僅是澎湖的海浪、船篷、海灘、糧田、

村落和秀麗的風光，而是一個洋溢著濃郁地方文化色彩和芳土氣息的澎湖，

一個富有內在美的充滿著青春朝氣的澎湖。

余以為，這是鄭美珠的水彩畫引起人們關注之所在。

一方水土養一方人。鄭美珠生於澎湖，長於澎湖，得天獨厚的條件，

使她對澎湖比別人更多一份鄉情親情和

故土情，比別人有著更複雜的情感。也許正是這種情結使她在當代畫壇上，

各種畫派畫風畫法層出不窮，色

彩紛呈，令人眼花繚亂的情況下，眼不花，心不亂，對澎湖情有獨鐘，

深深地札根於澎湖沃土之中，勤勤墾

墾地耕耘。誠如她在給筆者的信中所言：當代畫壇，熱切追求建立「地球村」，

雖然很多人對「地球村」的理念紛歧，個人樂意「地球村」的建立，

更認為地方性的藝術創作即國際性的藝術表現。個人的繪畫創作題材，

選擇成長的小地方--澎湖群島，擁有悲壯性的、冒險性的「海洋人」性格；

單調的，孤寂的自然景觀。....... 我不留戀台灣的，中國的，世界的大山大水的格局，

我只想畫我的家"澎湖"，不想了解，也不想理會什麼大台北、大北京、大巴黎、大紐約，

我只想了解家鄉人的心，探索他們對人性的看法，

因為不斷的有人離開我的家鄉了，小小的家，她夠我畫一輩子了。

我不想理會什麼「達達」、「前衛」、「超現實」、「抽象」、「立體派」，

我只想尋找屬於自己的個性和家鄉特性的創作風格。

澎湖賦予了鄭美珠水彩畫作品的生命力，

亦賦予了鄭美珠一次又一次創作的衝動力。

從鄭美珠不長的繪畫生涯中，即可見得她在創作上的突飛猛進。

是的，鄭美珠少年時代便表現出了在繪畫上的天份和才氣，

曾獲得全國兒童繪畫比賽特優暨日本世界兒童畫比賽銀牌獎，

但"往後對畫畫的興趣起起落落，曾欲拜師學畫，但僅上一堂課就結束了，

到高中巳完全沈寂下來。一九九○年大學聯考失敗後，慎重考慮自修學畫一途，

重新拾回彩筆"，方才正式踏上繪畫藝術之路。

然而，在短短幾年間，她幾乎是一年一個變化，年年有新發展。

這裡，我們將鄭美珠的繪畫經歷稍作回顧，便可見一斑。

一九九一年前後，鄭美珠的作品，重在寫實，著力於對澎湖人文景觀的客觀描繪，

強調事物的外部特徵和本來面貌，《寺內的花景》、《蒙面女郎》等，是這一階段代表作。

一九九二年，她在寫實和繪畫技巧有所提高的基礎上，開始將自己對生活的體驗、感受，

反映到作品中，以澎湖縣花天人菊為題材，創作了《淡淡溫

柔鄉》、《菊之頌》等作品，表現出了藝術性與思想性的和諧統一。

一九九三年，為其創作上有較大突破的一年，在創作上，進一步不拘束於寫實，

"融入個人強烈的澎湖情感"及美學思想，突出創作的主題意識，

在技法上，採用了噴畫技巧和似拼貼式畫法，強調畫的整體效應，

創作了《菊島戀曲》、《古厝情思》、《走過從前歲月》、《命運》等一系列色彩絢麗，

具有生命意義主旋律的作品，引起畫壇關注，獲得好評。

一九九四年夏，她：偶然於寫生中為了表現陽光照射在老古石堆砌的古厝和圍牆，

遠遠觀之看似光的閃動，而想到應用單以平筆技法，小塊狀垂直平行交互描繪滿整幅畫面，

躍動的光影就如此表現出來，

《躍動的新生命》、《滄海遺珠情深深》等作品是例子。

"這種看似偶然的發現，或在描繪技法上發生了一些變化，

卻是她從生活中獲得的創作上的又一次飛躍。

如果說她前兩年的作品是由寫實向表達作者思考，情感過渡的話，

一九九四年的變化則是運用具有強烈時代感的繪畫語言，描述個人對生活的體驗，

並與現代人的審美觀念合拍。

儘管在其作品畫面中，較多地出現天人菊、枯木、牛車、古厝、漁舟、老牛和貓等，

卻不顯著重覆。這是創作者在描繪這些自景過程中，

在賦予作品不同的思想內容時，亦賦予了作品不同的藝術感染力和感召力，

且不斷地變換審視角度，故雖然是同一景物，但在不同的環境中出現，感覺不同。

由其澎湖日照時間長，光線強，在燦爛的陽光下，視野開闊，自然景物十分顯眼，明朗，

給創作者以極大的啟示，形成了鮮明的色彩觀念，

採用強烈的明暗對比表現手法，突出景物輪廓，刺激人的感官；

靈活運用平筆在畫面上自然地留露出一筆一畫的痕跡，調節時空關係，增添了無窮的藝術魅力。

因之，余以為，一九九四年，是鄭美珠創作上有較大發展的一年。

這年的八、九月份，她匯集四十多幅作品，以《海鄉菊•天人情》為題，

在高雄市、澎湖等地展出，獲得成功，可為佐證。

一九九五、一九九六年，從創作手法和表現形式看，鄭美珠的創作似乎沒有大的突破和變化，

給人以在過去巳有的成就上延續的感覺，但又並非純粹的徘徊不前，

細細觀察其這兩年創作的《神祕訪客》、《荒野的呼

喚》、《婚舞》、《紅土與水泥》、《小女孩》、《門外》、《夢幻人生﹝二﹞》等作品，

就不難發現，畫家仍不斷地探索和進取，拓展繪畫的路子，

如混合媒材、油彩的使用，更具有強烈的現代感和震動感，

在表現創作者對生活感受方面也可謂上了一個層次，更具有鮮明的創作個性。

此外，對於畫家來說，還有兩點值得的地方，

一是她對藝術本質的進一步認識，"意識到情感的記錄和思想的實踐亦是個人努力的目標。

"二是油畫創作，"又回到寫實的基本面再出發，調適油彩心情。

"這種看似循環往復的現象，實際上為下一個飛躍打下了基礎。

繪畫作為藝術種類之一，它通過畫家對生活的體驗、感受，觀察和審視，

從中發現閃光點，運用獨特的繪畫

語言，以特寫的形式，表現出體現本質的最具代表性的部分，給人以美的享受。

因之，隨著人類社會的發展

變化，亦在發展變化。澎湖為鄭美珠提供了廣闊的生活源泉和創作源泉，

我們深信，憑著他獻身藝術，

不懈追求的精神，

在發展變化中必將迎來更加光輝燦爛的明天。