曾在一本書上讀到，
音樂是人類不同於其他動物的特有產物。
但我卻認為，音樂既不是人類發明也不是人類獨有的，
人類只能說是地球上第一個以符號記載音樂，
並以此符號記載人類所創造的音樂。
其實，音樂原本就存在於自然世界。

音樂是自然產物

根據 Sharlene Habermeyer 於“Good Music, Brighter Children”(「學音樂，孩子更聰明」-- 智庫文化出版)書中引用的資料記載，早在1772年，德國天文學家Johann Bode即精確測量出宇宙中行星間的距離，其導出的公式稱為「波得定律」(Bode’s Law)。他發現太陽系中各行星與太陽之間的距離，是以 2 : 1 的比率漸次增加，這表示每一個行星轉動的速度，都比它前面一個行星快一倍。也因此產生了比前一個行星高一個音階的音律，每個行星都像是一個超大型的樂器.，依次產生高一個音階的音律，在宇宙中運行著，聽起來是不是很不可思議呢?

1998年美國科學家也提出報告，指出星星也有音調，星星的爆炸聲有如X射線的聲響。X射線是一種以頻率計算的音響，類似音樂上的音高，都是以頻率計算的。除此之外，人們所熟知的許多自然現象，包括: 潺潺流水聲，海浪拍打岸邊的聲音，狂風巨浪的怒吼聲，叢林中動物的叫喚聲，樹葉搖晃的唏嗦聲響，甚至都市人群製造出來的聲音，...... 每一種聲音和環境之間又造成新的結合，產生不同的音響。這些大自然的聲音，也許稱不上人類認定為"音樂"的標準，但卻是音樂最基本的元素 ，這些現象只說明一件事，即我們生活在一個有音樂的世界。

什麼是音樂?

如果以文字定義「音樂」，廣泛的說法應該是
「一段時間之內所產生的聲音」。
構成音樂，需要時間和聲音。

聲音可分為樂音和噪音兩種。狹義的說，音樂是由非噪音的樂音所組成。當然，狹義的噪音可界定在沒有穩定頻率(音高)且音質不佳的聲音，比如機器運作時發出的刺耳聲響，煙霧警報器高頻率的尖銳聲響，以及裝潢房屋時，拆磚鑽牆的震耳聲響，通常都被歸為噪音，大家應該也不會反對。然而廣義的說法，只要是個人主觀感受，不喜歡或受到干擾的聲音，即使具有穩定的音高頻率和良好音質仍可稱為噪音。比如塞車時到處亂鳴喇叭，或人們吵架叫罵的聲音等，甚至你自己拉奏的小提琴音樂，對你而言可能是世界上最美妙的聲音，但你的鄰居若不懂得欣賞，還認為這聲音已經嚴重干擾到他，對他而言就是噪音。又如現在許多父母都無法接受和理解，家中正值青春期的孩子為何喜歡聽那些「鬼打架」的歌曲，而孩子認為這就是「代溝」。其實以上兩個例子都只是對音樂主觀認知不同的緣故。

除此之外，我想更清楚解釋上述定義中「音樂是必須有聲音」這一點，以免有些讀者存疑。
美國現代作曲家 John Cage就曾做過一首「4分33秒」(4' 33")，曲中沒寫半個音符，只有演出指示。任何人都絕對有能力勝任此曲的演奏家，只要上台打開琴蓋(或任何樂器皆可)，然後靜靜坐著(如果你喜歡，我想站著或躺著也可以)，等時間經過4分33秒之後，曲子就演出完畢了。的確非常有趣， 整首曲子完全不需彈觸任何一個音，這個創舉當時確實也對音樂界造成震撼，你或許會問這個曲子不就是沒有半個聲音嗎? 因為它一個音都不用彈，那麼「音樂是必須要有聲音」的說法，不就不攻自破了嗎?

但是，事實上，這首曲子仍是有聲音的，想知道為什麼嗎?
當大家在等那 4分33秒的過程中，任何於現場週遭所發出來的聲音，包括: 呼吸聲，心跳聲，時鐘滴答聲，甚至鼾聲，咳嗽聲，竊竊私語聲.....，任何現場環境的聲響，都成了這首音樂作品內容的一部份，所以這首「4分33秒」，事實上是有聲音的。不僅有聲音，還每次都是現場即興創作呢! 而且絕不會有兩次完全相同的演奏。您現在知道這首作品這麼特殊，應該對自己演出世界名曲的能力更有信心了吧! 下次和朋友聚會時，不妨上台表演 John Cage 的這首「4分33秒」，絕不怕忘譜失敗!

即使因時代的改變，音樂就要受到某種程度的革命，但有三個基本要素，是不變的，聲音是經由空氣中的振動產生的。 「振動」以圖像解釋，即所謂的「聲波」。不同的聲波，決定聲音的三大特質: 音高，音量，音色。 　

音高
是由頻率的高低決定的。「頻率」是指一秒的時間裡，聲波撞擊耳膜的次數多寡。聲波的振動次數愈多，頻率就愈高，音高也就愈高。相反的，振動次數愈少，頻率愈低，音高也愈低。通常樂團用來調音的基本音 -- ”A”(la)- 440，這裡的440指的就是頻率，表示「A」(la)這個音，每秒中的振動頻率是440次。(p.s. 440 只是目前最通用的標準， 巴洛克時期的「A」是以430的振動頻率為基準，所以當時的「A」較今略低，也就是說現在的女高音，唱的音高要 比三百年前來的高些，自然困難些。除此之外，音高頻率的標準還有向上調高的趨勢，現在不少外國樂團調音都以 A-442作為標準了，理由是，稍高的頻率會使聲音聽起來更明亮。看來女高音更不容易當了! )

音量
是以聲波的振動幅度決定的。振動幅度愈大愈明顯，音量就愈強，反之，振動幅度愈小，音量就愈弱。

音色
每個人說話的聲音都不同，每種樂器，每種動物的叫聲，風聲，水聲....都有不同聲音，這些不同的聲音就是不同的 「音色」。音色是由聲波的形狀決定的，不同的音色有不同的波形。電子合成器即是以模仿聲音的波形，來製造各種樂器不同的音色。 　

根據以上的說明，可以再進一步衍生:
頻率高低決定音高變化，亦即產生高低不同的「旋律」。
若兩個以上不同的音高同時產生，就構成了所謂的 「音程」或「和聲」。
振幅大小決定音量，形成強弱變化。
不同波形呈現不同的聲音色彩，即: 小提琴,鋼琴, 長笛, 法國號...等各種不同的聲音。
加上時間的長短變化，便產生「節奏」。

這是從物理學的角度，解釋「什麼是音樂」。
然而從人性的角度，音樂不僅止於此，情感需求的部分將在下一篇文章中討論，僅是音樂理論的制定，也隨時代不同或個人主觀感受不同而有異。比如巴洛克時期或古典時期的音樂作曲規則，有很嚴格的和聲限制。以巴洛克 時期「對位法」的作曲規則而言，舉凡二度，四度，七度音程都是極不和諧且不被允許用於作曲中，好像中國古代的八股文，若不按照此規則作曲或寫作，就是犯規或技巧拙劣，當然 ，若是名家犯規，就形容是寫的好險。然而到了二十世紀的近代音樂，我們隨處可見大小二度，四度，七度，九度音程，甚至更大膽的和聲運用，對調性的挑戰，無不顛覆許多音樂的傳統觀念，甚至還成了近代音樂的主要特色和音樂的精神所在，甚至還有作曲家意圖使用比記譜所能記載的更小音程於音樂創作上。不僅作曲如此，就連樂器的演奏方式，也加以顛覆。比如前面提到的美國現代作曲家 John Cage， 就曾大膽提出「prepared piano」(預置鋼琴)，即在鋼琴弦下方放置圖釘，紙片，木片...等各種材質的東西，當演奏家 彈下琴鍵，琴槌撞擊琴弦並碰觸到這些物品，因而產生新的音效，當然還可以直接以擊弦的方式演奏鋼琴，直接將鋼琴當打擊樂器使用。這些對許多傳統音樂觀念的顛覆，都顯示人類對樂音的極限挑戰和欲求突破。

音樂是什麼? 答案應該是無限寬廣.......

Francine 最後定稿 09/28/2001